COURS DE GUITARE GRATUITS

Ce qu' il vaut mieux savoir

La Musique c' est la Liberté.

Chaque Musicien à ses forces, ses faiblesses, un parcours propre à lui qui n' appartient qu' à lui, une sensibilité unique...

Certains musiciens n' ont "jamais rien appris à la musique" et transmettent pourtant du bonheur aux autres ainsi qu' à eux même, et c' est là le but de la Musique.

Cependant, même s' il serait utopique de faire l' apologie de tel ou tel forme d' apprentissage, nous avons tous un avis sur ce sujet...

Certains sont élitistes et ne jurent que par un apprentissage "parfait" en dénigrant tout ceux qui ne font pas partie de ce monde; Bref, tous les musiciens qui ne leur ressemblent pas... Ils se sentent supérieurs, leur égo est flatté par leurs acquis.

D' autres sont aux antipodes de ce point de vue, ne soupçonnant même pas l' étendue de l' apprentissage théorisé et rationnanlisé de la musique. Je me permet de dire qu' ils ne savent pas car ils ne maitrisent pas, où du moins, pas assez pour étayer leurs propos... Ce sont ceux là qui prônent souvent "la technique, ça tue le feeling!". Ils ont tort, par essence, c' est impossible ! Il y a tant de sortes de feelings... En général, c' est plus la frustration et la méconnaissance qu' autre chose, qui parle... La technique n' est qu' un outil ! Le feeling, c' est ce qui vient du Coeur, c' est se mettre à nu, enlever toutes les barrieres entre l' Etre et le Son, peu importe les moyens utilisés... Comme les "élitiste", ils dénigrent tous les musiciens qui ne leur ressemblent pas...

La perception, ça se dévellope ! Quand une personne n' entendra que "du bruit" dans une musique, une autre personne décellera au contraire, toute une richesse...

Trop de gens croient qu' il n' existe qu' une vérité, la leur...

Bref, dans les deux cas cités, la différence éffraie...

D' autres ne se prennent pas la tête...

Pour ma part, je pense qu' il n' y aucune vérité à ce sujet, ce qui compte pour moi, c' est ce que je dis à ma 3eme phrase et le fait de ne pas être frustré, car la frustration mêne tout droit au coté obscur !

Il apparait toutefois que pour donner un avis sur un sujet, il vaut mieux le connaitre...

De même, que pour tirer sereinement partit d' une science (la Musique en est une !), il vaut mieux la maitriser...

J' ai choisi ma voie quand à l' apprentissage de la Musique et ne dénigrerait jamais aucun musicien objectif et serein, quel que soit son niveau et ses connaissances.  J' ai  fait de la Musique pendant  au moins 10 ans sans connaissances théoriques, puis, je suis allé passer le diplome du M.A.I (Music Academy Internationnal) où là, j' ai commencé à apprendre scolairement. Du coup, j' ai un peu gouté aux "2 mondes"... Chacun des 2 m' a apporté !

Ce qui compte avant tout, c' est LA LIBERTE ET LA TOLERANCE !

 

Voici donc, dans ce qui suit mon point de vue personnel sur ce qu' il faut savoir et sur ce qu' il ne faut pas faire quand on apprends la Musique...

 

- Maitriser le Rythme

Le Rythme est la chose la plus importante en Musique, pour reprendre le vieil adage : "il vaut mieux une note fausse que pas en place"

Le Rythme existe sans la mélodie, la mélodie n' existe pas sans Rythme.

Certains pensent qu' on a le Rythme où qu' on l' a pas; Il est vrai que certains ont des prédispositions pour ça, mais rien de rédhibitoire pour les autres; Le Rythme, c' est comme le reste, ça se travaille. Bien sûr, il existe des gens arythmiques, mais c' est très rare.

Pour maitriser le Rythme, la méthode la plus évidente qui soit est le solfege rythmique : Des pages de Rythme que l' on joue sur une seule note avec un métronome.

Ceci peux paraitre fastidieux et austere, mais je ne pense pas qu' il y ai plus efficace pour la maitrise mécanique, et également visuelle.

C' est un "travail de fond" on ne peux plus ciblé.

Il ne suffit pas de jouer les figures de temps et de silences "grossierement", il faut se concentrer pour être le plus précis possible, de faire durer les figures... le temps qu' elles durent...

Evidement, le metronome tourne derriere. Le tempo d' étude est 60, il faut évidemment varier.

Avec cette optique de travail, c' est le métronome qui forge et calibre votre Rythme interieur.

Quittes à vous par la suite d' immiscer (oui, ça s' écrit comme ça...) de l' interprétation dans cette rigueur, jouer au fond du temps, où en avant, par exemple.

Par la suite vous vous appercevrez qu' en impro vous aurez l' impression d' avoir parfois une sorte de "Rythme absolu" d' être imperturbable et en prenant une Derbouka, par exemple, vous ressentirez la même chose...

A force de bosser toutes ces figures de temps il y a des chances que pour que quand vous jouez un morceau vous fassiez des croches et des doubles en place ! C' est valable pour le reste évidement.

Je conseille fortement de travailler aussi les figure plus exotiques, du style quintolets, septolets, nanolets etc... de double croches. Et pourquoi pas des quintolets de noire, la liste est infinie...

Un excellent article de Steve Vai traite justement de ce sujet : "Le Tempo Mental"

voici le lien : http://www.stevevai.fr/steve_vai_tempo_mental.php

ça peut paraitre un peu compliqué, mais c' est comme ça !

Le chapitre Rythme de ce site contient des exercices de solfege rythmique et des instructions.

 

 

- Avoir des notions de Solfege et d' Harmonie

Autant pouvoir comprendre un peu comment est faite la Musique...

La Musique est un Art et une Science et comme toute science qui se respecte, elle s' explique théoriquement.

Pour moi, l' avantage de ces acquis n' a pas de prix, c' est pour cela que je ne m' attarderai pas à faire l' apologie de la Théorie, chacun son choix...

Pour commencer, s' imprégner de la théorie de base en lisant des ouvrages tels que "Théorie de la Musique" de A.Danhauser, c' est la théorie classique, donc en retard par rapport à la musique actuelle, mais l' essentiel y est.

A ce stade, alors, pour un débutant, c' est un cauchemard, tous ces termes, ces choses à retenir, ces questions en suspend...

Il faut donc commencer à apprendre...

Voici une liste de ce que je pense qu' il vaut mieux maitriser, ce n' est pas une fin en soi et pas exhaustif.

Je sais, pour un débutant, ça a l' air d' être la mer à boire, mais il faut prendre son temps, c' est tout.

 

- Maitriser ces notions en Solfege

Les figures de temps et de silences (noire, soupir, etc...), les altérations, l' armure à la clé, le point, la mesure, la syncope, le contretemps, la tonalité, les modes, les degrés, les intervalles, les renversements, connaitre les gammes, accords, triades et arpeges sur le manche et théoriquement, etc...

Quelques explications pour le travail des intervalles...

Les voici : b2, 2, b3, 3, 4, #4/b5, 5, #5/b6, 6, b7, 7, 8 soit la seconde mineure, la seconde Majeure, la tierce mineure, etc...

Il faut les entendre interieurement, et pas seulement les voir sur le manche de la guitare.

Pour ceci, la meilleure méthode est de solfier sur partition, c' est à dire de chanter en disant le nom des notes et en respectant leur hauteur sonore.

Par exemple, les 2 premieres notes de "Frere Jacques" forment une seconde Majeure.

A chacun, après, par rapport à sa culture musicale de trouver ses repères.

Pour ma part, pour retenir la seconde mineure, j' avais pris le thême de fond des "dents de la mer" comme repère...

 

- Maitriser ces notions en Harmonie

Ceci fait partie du solfege, mais c' est grace à cela que l' on peux utiliser l' Harmonie; Connaitre sur le manche et théoriquement (constitution, etc...) : Les triades M, m, mb5, M#5, les arpeges M7, m7, 7, m7b5, les accords de quinte (à 3 sons) M, m, mb5, les accords de septieme (à 4 sons) M7, m7, 7, m7b5.

Par la suites les accords enrichis : 9, m9, 11, 6, m6, mb6, sus 4, sus 2, etc...

Puis, comprendre la notion de cadence (I-IV, II V I, VI II V,I, etc...)

Une fois les accords acquis, jouez des cadences jusqu' à maitriser la lecture à vue des grilles (au niveau que vous souhaitez...)

Puis commencez à improviser sur les cadences en utilisant les triades, arpeges et gammes, de façon à entendre ce que cela donne en situation et à maitriser tout ce fatras sur le manche de la guitare.

 

A ce stade, en ayant globalement acquis tout ce que je viens de sus-citer, "la Grande Porte vous est ouverte", vous avez conscience et maitrisez l' ensemble du language qui constitue les bases de cette science appellée Musique. Après, quittes à chacun d' approfondir tel où tel aspect à sa guise !

Bon courage ! Et n' oubliez pas ce vieil adage : "Rome ne s' est pas faites en un jour".

 

 

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